XR虛擬演播廳讓“特效拍攝”不再“假大空”
說起“特效拍攝”，你腦海中反映的第一個詞會不會是“綠幕”？
2020年伊始，迪士尼出品的《曼達洛人》中的【Volume】虛擬拍攝創(chuàng)意流程，給全球電影工業(yè)帶來了新的認知；這套創(chuàng)意體系在奧斯卡最佳視覺影片《登月第一人》以及 HBO 的重磅作品《西部世界》都有核心的運用，為影片的制作成本，生產(chǎn)效率，以及視覺效果都帶來了革命性的改變；這套體系為電影和劇集的創(chuàng)意及工業(yè)流程打通了一條“自由”和“無限想象”的通道。
《曼達洛人》這條“通道” 將電影工業(yè)中的 Production Design 美術，Cinematography 攝影，Performance 表演，Visual Effects 特效，以及影片制作的 Pre-production 前期，Production 中期，Post-production 后期，以一種非線性并且非物理存在的新模式呈現(xiàn)于電影工業(yè)流程之中。
除此之外，還有《登月第一人》、《西部世界》也創(chuàng)新性地改變了電影工業(yè)流程。
如果說， “表演再也不用靠想象； 美術再也無需一味靠搭建；特效再也無需單純靠綠布”這可能是導演和制片人一直想實現(xiàn)的工作方式，所追求的也正是“電影工業(yè)的流程化，模塊化，實時化”。最終達到成本的有效控制化。
而這種手段的推進，無疑是一場虛擬與現(xiàn)實的交互革命。而今這場革命，不僅發(fā)生在好萊塢，它也真真切切的在中國電影工業(yè)中實現(xiàn)了。
美劇的制作里所講到的 “Volume” 和 “StageCraft” 如何理解和體會呢？
其創(chuàng)意流程簡答說來就是：
1：場景上，角度轉換自由
2：攝影上，現(xiàn)實與虛擬的自由
3：表演上，體驗與感知的自由
第一：美術上，場景轉換的自由。
美術的場景，也就是表演的空間。這套體系的核心在于：在有限的攝影棚空間中，敘事空間和表演空間任意轉換，拍攝角度的任意調整。也就是說，導演可以任意選擇正打以及反打， 高低左右，上下前后。改變換景以及換光的效率。
第二：攝影上，現(xiàn)實與虛擬的自由
攝影機在現(xiàn)實世界與虛擬環(huán)境中的自由游走。
虛擬引擎可以創(chuàng)造無限的空間和攝影機自由的運動，這套體系可以將物理空間里的攝影機運動與虛擬引擎的攝影機運動，通過編程控制達到交互和統(tǒng)一控制。
現(xiàn)實世界攝影機運動坐標系與虛擬世界中的攝影機坐標系，原本是兩個完全獨立不相關的主體，彼此之間無法互動，但是我們通過英國 disguise 公司的XR科技可以將虛擬引擎所建造的虛擬空間與現(xiàn)實世界攝影機的運動，實現(xiàn)了實時的互動與控制。
第三，表演上，體驗與感知的自由
虛擬空間對于演員的表演和導演的控制是最大的挑戰(zhàn)。
現(xiàn)場 LED 的仿真影像呈現(xiàn)，將攝影棚中的演員，直接帶入到真實的場景中，沉浸的表演，讓演員有的放矢，相信自己與空間的存在關系。
真實存在的“虛擬世界”讓演員的表演可以建立一種信念，做到“我相信”“我就在”這樣體驗式的表演呈現(xiàn)。

審核編輯黃昊宇